Imagenes Realistas

Realismo (arte)

Realismo en el artes visuales y la literatura se refiere al intento general para representar temas “de conformidad con lo profano empírica reglas “[1] ya que se considera que existe en tercera persona la realidad objetiva, Sin adorno o interpretación. Como tal, el enfoque intrínsecamente implica la creencia de que tales la realidad es ontológicamente prácticas independientes de los esquemas conceptuales del hombre, lingüística y creencias, y por lo tanto puede ser conocida (o cognoscible) a la artista, que a su vez puede representar esta “realidad” fielmente. Como Ian Watt estados, el realismo moderno “comienza desde la posición de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos” y, como tal, “tiene su origen en Descartes y Locke, Y recibió su formulación completa por primera vez por Thomas Reid en la mitad del siglo XVIII. “[2]

Realismo a menudo se refiere más específicamente a los movimientos artísticos, que se inició en Francia en la década de 1850. Estos realistas se posicionaron en contra romanticismo, Un género que domina la literatura francesa y obras de arte a finales del siglo 18 y principios del 19o. Que pretende ser distorsionada por el sesgo personal, el realismo creía en la ideología de la la realidad objetiva y se rebelaron contra el sentimentalismo exagerado del movimiento romántico. La verdad y la exactitud se convirtió en el objetivo de muchos realistas. Muchas pinturas, que surgieron durante el tiempo de las personas realismo representado en el trabajo, durante el siglo 19 hubo trabajo abierto muchos lugares debido a la Revolución Industrial y Comercial revoluciones. La popularidad de tales “realista” de obras fue creciendo con la introducción de fotografía - Una nueva fuente visual que crea el deseo de la gente para producir representaciones que mirar “objetivamente real”.

El término también se utiliza para referirse a las obras de arte que, en la revelación de una verdad, puede destacar lo feo o sórdidas, como las obras de realismo social, regionalismo o Cocina realismo fregadero. Contenido [ocultar]

    * 1 Artes plásticas
    * 2 Literatura
    * 3 Teatro
    * 4 Cine
    * 5 Galería
    * 6 Véase también
    * 7 Notas
    * 8 Referencias
    * 9 Enlaces externos

Artes plásticas Artículo principal: Realista artes visuales

En general, los realistas hacen todos los días personajes, situaciones, dilemas y objetos, todo en uno “fiel a la vidaRealistas “manera. Tienden a descartar el drama teatral, los sujetos altos y clásica las formas de arte en favor de temas comunes. El término se aplica a, o utilizado como un nombre para, varias movimientos artísticos u otros grupos de artistas en historia del arte. Literatura Artículo principal: El realismo literario

En términos generales se define como “la representación fiel de la realidad”,[3] se basó en el dogma de la “la realidad objetiva”, Y se centró en mostrar las actividades diarias, cotidianas y de vida, principalmente entre los de clase media o baja sociedad, sin idealización romántica o dramatización.[4]

Mientras que el anterior época romántica fue también una reacción contra los valores de la Revolución Industrial, El realismo fue a su vez una reacción al romanticismo, y por esta razón también es común que se refiere despectivamente como “tradicionales” el “realismo burgués”.[5] Algunos escritores de literatura victoriana producido obras de realismo.[cita requerida] Las rigideces, convenciones y otras limitaciones del “realismo burgués”, le pide a su vez, la rebelión posterior etiquetado como modernismo, A partir del 1900, el motivo principal de la literatura modernista, fue la crítica del siglo XIX orden social burgués y visión del mundo, que fue contrarrestada con un programa de un antirracionalista, antirrealista y antiburgués.[5][6][7] Teatro Artículo principal: Teatro realista

El logro de realismo en el teatro fue para dirigir la atención a los problemas físicos y filosóficos de la existencia ordinaria, tanto en lo social y psicológicamente. En obras de este pueblo el modo de salir como víctimas de las fuerzas más grandes que ellos mismos, como individuos frente a un mundo en rápida aceleración.[8] Estos pioneros dramaturgos fueron sin miedo de presentar a sus personajes como ordinaria, impotente e incapaz de llegar a respuestas a sus dilemas. Este tipo de arte representa lo que vemos con nuestros ojos humanos. Cine Ver también: Neorrealismo (arte), Realismo poético, Y Realismo socialista

neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico que incorpora elementos de realismo que se desarrolló en la post-Segunda Guerra Mundial, Italia. Notable neorrealistas incluidos Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Y Roberto Rossellini.

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Realism (arts). (2010, December 11). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 23:08, December 12, 2010, from http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Realism_(arts)&oldid=401822423

Nouveau Réalisme (Nuevo Realismo) se refiere a un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany[1] y el pintor Yves Klein durante la primera exposición colectiva en el Apollinaire galería en Milán. Pierre Restany escribió el manifiesto original del grupo, titulado “Declaración Constitutiva del Nuevo Realismo”, en abril de 1960, proclamando, “Nouveau Réalisme manera nueva de percibir lo real.”[2] Esta declaración conjunta fue firmada el 27 de octubre de 1960, en el taller de Yves Klein, por nueve personas: Yves Klein, Arman, Marcial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y el Ultra-letristas, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Jacques de la Villeglé, En 1961 estos fueron acompañados por César, Mimmo Rotella, A continuación, Niki de Saint Phalle y Gérard Deschamps. El artista Christo demostró con el grupo.

Los contemporáneos de América Pop Art Y, a menudo concebida como su transposición en Francia, el Nuevo Realismo fue, junto con Fluxus y otros grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia en la década de 1960. Fue disuelto en 1970.[2]

La primera exposición de la Nouveaux réalistes tuvo lugar en noviembre de 1960 en el París “Festival de vanguardia.”Esta exposición fue seguida por otros: en mayo de 1961, en el J. Galería en París; Exposición Internacional de los Nuevos Realistas, Una encuesta de la estadounidense contemporánea Pop Art y el Nouveau Réalisme movimiento en el Sidney Janis Gallery en Nueva York a finales de 1962, y en la Bienal de San Marino en 1963 (lo que sería el último show colectiva por el grupo). El movimiento tuvo dificultades para mantener un programa de cohesión después de la muerte de Yves Klein en junio de 1962. Contenido [ocultar]

    * 1 Concepciones de la Réalistes Nouveaux
    * 2 Los Nuevos Realistas en Arquitectura
    * 3 Referencias
    * 4 Bibliografía
    * 5 Enlaces externos

Concepciones de la Réalistes Nouveaux Travailleurs Communistes por Raymond Hains

Los miembros de la Nouveaux Réalistes grupo tiende a ver el mundo como una imagen de la que podría tomar las piezas y los incorporen en sus obras, ya que trató de llevar la vida y el arte más cerca. Ellos declararon que se habían reunido en la base de una nueva conciencia y real de su “singularidad colectiva”, lo que significa que estaban juntos a pesar de, o quizás debido a, sus diferencias. Sin embargo, para toda la diversidad de su lenguaje plástico, percibían una base común para su trabajo, siendo este un método directo crédito de la realidad, lo que equivale, en los términos utilizados por Pierre Restany, a un “reciclado poético de la realidad urbano-industrial, y la publicidad”.[3]

Así, el Réalistes Nouveaux abogó por un retorno a la “realidad” en oposición al lirismo de pintura abstracta. También quería evitar lo que consideraban las trampas del arte figurativo, que fue vista como la pequeña burguesía o como estalinista realismo socialista. De ahí la Réalistes Nouveau objetos de uso exterior para dar cuenta de la realidad de su tiempo. Ellos fueron los inventores de la décollage técnica (lo contrario de collages), en particular mediante el uso de carteles lacerado-una técnica dominada por François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella y Raymond Hains. A menudo, estos artistas trabajaron en colaboración y que era su intención de presentar sus obras de arte en la ciudad de París de forma anónima.

El término “Nuevo Realismo” fue utilizado en mayo de 1960 por Pierre Restany, para describir las obras de Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely y Jacques Villeglé, ya que exhibió su trabajo en Milán. Él había hablado antes de este término con Yves Klein (que murió prematuramente en 1962), que prefirió la expresión “realismo de hoy” (Réalisme d’aujourd’hui) Y criticó la expresión “Nuevo”. Después del primer “Manifiesto del Nuevo Realismo”, un segundo manifiesto, titulado “40 ° por encima Dada” (40 ° au-dessus de Dada) Fue escrito entre el 17 de mayo y 10 de junio de 1961. César, Mimmo Rotella, Niki de Saint-Phalle (Entonces la práctica de “pinturas tiro”) y Gérard Deschamps a continuación, se unieron al movimiento, seguido por Christo en el año 1963. Klein, sin embargo, comenzó a distanciarse del grupo en torno a 1961, aversión insistencia Restany en un Dadá patrimonio.

Réalistes Nouveau hecho un uso extensivo de collage y montaje, Utilizando objetos reales incorporados directamente en el trabajo y el reconocimiento de una deuda con la readymades de Marcel Duchamp. Pero el movimiento del Nuevo Realismo a menudo ha sido comparado con el Pop Art movimiento en Nueva York para su uso y crítica de la producción masiva de objetos comerciales (Villeglé’S arrancó carteles de cine, Arman’S colecciones de detritus y basura), aunque Nouveau Réalisme mantiene vínculos más estrechos con el dadaísmo que con el arte pop. Los Nuevos Realistas en Arquitectura

“Los Nuevos Realistas” es también un término aplicado a un grupo de Arquitectos de Australia decidido a crear un “Nuevo Realismo” en la arquitectura, basada en la comprensión de los acontecimientos del pasado en la disciplina de la arquitectura moderna y exploraciones día de las nuevas tecnologías en los ámbitos de la diseño y tecnología de la construcción.

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Nouveau réalisme. (2010, November 13). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 23:14, December 12, 2010, from http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nouveau_r%C3%A9alisme&oldid=396506147

Realismo

El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin, en la República Popular China y, en general, en la mayoría de países socialistas.

El realismo socialista en la Unión Soviética

Durante los años siguientes a la revolución rusa, las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las políticas revolucionarias; en las artes visuales florecía el constructivismo y en poesía y música se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas, como el caso de la ópera atonal La nariz, de Shostakovich, basada en el relato homónimo de Gógol.

Sin embargo, esta situación no tardó en generar críticas de algunos elementos del Partido Comunista, que rechazó estilos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadaísmo y el cubismo, debido a los principios subjetivistas que subyacían a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiración objetiva del materialismo dialéctico) y a los temas que trataban (el realismo socialista sólo consideraba relevantes los temas relacionados con la política y los trabajadores). Ello llevó a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgués,

El realismo socialista fue, en cierto modo una reacción contra los estilos burgueses anteriores a la revolución, convirtiéndose en política oficial del Estado en 1932 al promulgar Iósif Stalin el decreto de reconstrucción de las organizaciones literarias y artísticas.

Se fundó la Unión de Escritores Soviéticos para promover esta doctrina y la nueva política fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la producción artística. El 10 de febrero de 1948, se dictó el llamado decreto Zhdánov, que marcó el comienzo de una campaña de críticas y descalificaciones contra muchos compositores soviéticos, entre ellos Vano Muradeli, Dmitri Shostakovich, Serguéi Prokófiev y Aram Jachaturian. Posteriormente el gobierno de Stalin pasaría a apoyar a alguno de dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokófiev a recibir el Premio Stalin.

Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdánov, manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la producción artística. Los artistas que pretendían conservar su total independencia de la política oficial se veían en un clima hostil. La postura favorable al realismo socialista en la Unión Soviética no impidió que se promovieran obras, autores y géneros del siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradición rusa, lo que favoreció un destacado desempeño de intérpretes de música académica y ballet, entre otras manifestaciones artísticas.

Durante las décadas siguientes surgió un interés en los estilos artísticos alternativos, hecho que se acentuó hacia fines de la década de 1980 con las reformas de “apertura hacia Occidente” de Mijaíl Gorbachov. El realismo socialista siguió sin embargo vigente como estilo artístico oficial hasta el desmembramiento de la Unión Soviética en 1991, momento en que el Estado abandonó su inmensa participación en el campo artístico, catalogada como positiva por unos y como censura por otros.

Realismo socialista. (2008, 11) de junio. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 07:43, junio 17, 2008 from http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Realismo_socialista&oldid=18068076.







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