En el artes visuales - En particular, pintura, diseño gráfico, fotografía y escultura — composición es la colocación o disposición de elementos visuales o ingredientes en una obra de arte, a diferencia de la materia de una obra. También puede considerarse como la organización de la elementos del arte de acuerdo con la principios del arte.
La composición término significa “juntar”, y se puede aplicar a cualquier obra de arte, desde la música a la escritura, que se arregla o juntar con el pensamiento consciente. En las artes visuales, composición a menudo se utiliza indistintamente con diversos términos, tales como diseño, la forma, orden visual, o estructura formal, dependiendo del contexto. En diseño gráfico y publicación de escritorio, La composición se conoce comúnmente como diseño de la página.
Elementos de diseño Artículo principal: Elementos del arte
Los diferentes elementos visuales, conocido como elementos de diseño, elementos formalesO elementos del arte, son el vocabulario con el que el artista visual compone. Estos elementos en el diseño general por lo general se relacionan entre sí y con la obra de arte total.
La elementos de diseño son los siguientes:
Línea - El camino visual que permite que el ojo para moverse dentro de la pieza
Forma - Zonas definidas por los bordes dentro de la pieza, incluso si geométricas u orgánicas
Color - Con sus matices e intensidades diferentes valores
Textura - Superficie de cualidades que se traducen en ilusiones táctiles
Forma - Longitud de 3-D, el ancho o profundidad
Valor - El sombreado utiliza para enfatizar la forma
Espacio - El espacio ocupado por (positivo) o en el medio (negativo) los objetos
[edición] La línea y la forma
Literal líneas no existen en la naturaleza, pero son los fenómenos ópticos creados cuando los objetos curva de distancia del espectador. Sin embargo, las formas como línea-son para todos los fines considerados elementos de línea por el artista, por ejemplo, teléfono y los cables de alimentación o aparejos de los barcos. Esos elementos pueden ser de uso dramático en la composición de la imagen. Además, las líneas menos evidentes se pueden crear, de forma deliberada o no, que influyen en la dirección de la mirada del espectador. Estas podrían ser las fronteras de las áreas de color diferente o contrario, o secuencias de elementos discretos, o el artista puede exagerar o crear líneas tal vez como parte de su estilo, con este fin. Muchas líneas sin un punto claro objeto sugerir el caos en la imagen y puede entrar en conflicto con el estado de ánimo del artista está tratando de evocar.
El movimiento es también una fuente de la línea, y se confunden también puede crear una reacción. Las líneas de asunto por medio de la ilusión de contribuir al estado de ánimo y la perspectiva lineal, Dando la ilusión de profundidad. líneas oblicuas transmiten una sensación de movimiento y líneas angulares generalmente transmiten una sensación de dinamismo y tensión posiblemente. Las líneas también puede dirigir la atención hacia el tema principal de la imagen, o contribuir a la organización dividida en compartimentos.
El cerebro lee a menudo inconscientemente, cerca de las líneas continuas entre los diferentes elementos y sujetos a diferentes distancias. [edición] Líneas rectas
Las líneas rectas se llaman lineal cuando se utiliza en una obra de arte. Las líneas rectas añadir afecto y puede hacer que se vea más detallada y difícil. Las líneas horizontales, verticales y en ángulo a menudo contribuyen a la creación de diferentes estados de ánimo de una imagen. El ángulo y la relación con el tamaño del marco de los trabajos para determinar la influencia de la línea tiene en la imagen. Ellos también están fuertemente influidos por el tono, el color y la repetición en relación con el resto de la fotografía. Las líneas horizontales, comunes en la fotografía de paisaje, puede dar la impresión de calma, tranquilidad y espacio. Una imagen llena de fuertes líneas verticales tiende a tener la impresión de altura, y la grandeza. Firmemente en ángulo líneas convergentes dan un efecto dinámico, vivo y activo a la imagen que fuertemente inclinada, casi diagonal líneas generalmente producen tensión en la imagen. Punto de vista es muy importante cuando se trata de líneas sobre todo en la fotografía, porque todas las perspectivas diferentes provoca una respuesta diferente a la fotografía. Al cambiar el punto de vista sólo por algunos grados o algunas líneas de centímetros en las imágenes puede cambiar enormemente y una sensación totalmente diferente se puede transportar. [edición] Líneas curvas
Las líneas curvas se utilizan generalmente para crear un sentido de flujo dentro de una imagen. También son generalmente más estético, ya que los asocian con cosas suaves. En comparación con las líneas rectas, curvas de ejercer una influencia mayor dinámica en una imagen.
En la fotografía, las líneas curvas pueden dar sombras degradados si se combina con una suave iluminación direccional, que generalmente resulta en una estructura de líneas muy armoniosas dentro de la imagen. [edición] Color
El color es caracterizado por los atributos tales como matiz, brillo, Y saturación. Los colores se han asociado a diferentes estados de ánimo, depende de la sociedad de la época. Por ejemplo, el blanco ha sido durante mucho tiempo considerada como la pureza, mientras que también pueden tener significados ligeramente diferentes, tales como la paz, o la inocencia. Sin embargo, en algunos lugares (como Japón) que significa la muerte. [edición] Principios de organización Artículo principal: Principios del arte
El artista determina lo que el centro de interés (atención en fotografía) De la obra de arte será, y compone los elementos en consecuencia. La mirada del espectador a continuación, se tienden a permanecer más de estos puntos de interés. Los elementos se arreglan con la consideración de varios factores (conocido también como el principios de la organización, los principios del arte, o principios de diseño) En un todo armónico, que trabaja en conjunto para producir la declaración deseada - un fenómeno comúnmente conocido como la unidad. Tales factores en la composición no debe confundirse con los elementos del arte (o elementos de diseño) Ellos mismos. Por ejemplo, la forma es una elemento; El uso de la forma se caracteriza por diversos principios.
Algunos principios de organización que afectan a la composición de una imagen son:
La forma y proporción
De emplazamiento y orientación / Balance /La armonía entre los elementos
El área dentro de la campo de visión utilizado para la imagen (“de cultivo”)
La ruta de acceso o la dirección seguida por la mirada del espectador al observar la imagen.
El espacio negativo
Color
Contraste: el valor, o el grado de claridad y oscuridad, que se utiliza dentro de la imagen.
Geometría: por ejemplo, el uso de la justo medio
Líneas
Ritmo
Iluminación o iluminación
La repetición (a veces en la construcción del patrón; ritmo también entra en juego, al igual que la geometría)
Perspectiva
Romper las reglas puede crear tensión o malestar, sin embargo, puede añadir interés a la imagen si se utilizan cuidadosamente
[edición] Punto de vista
La posición del observador puede influir considerablemente en la estética de una imagen, incluso si el sujeto es totalmente imaginario y ver “en el ojo de la mente”. No sólo la influencia de los elementos dentro de la imagen, sino que también influye en la interpretación del espectador de la materia.
Por ejemplo, si un niño es fotografiado desde arriba, tal vez de la altura de los ojos de un adulto, que ha disminuido de estatura. Una fotografía tomada a nivel del niño lo tratan como un igual, y uno tomado desde abajo puede resultar en una impresión de dominio. Por lo tanto, el fotógrafo es la elección de la posición del espectador.
Un sujeto puede resultar más dramática cuando se llena el cuadro. Existe una tendencia a percibir las cosas como más grande que lo que realmente son, y llenando el marco cumple este mecanismo psicológico. Esto se puede utilizar para eliminar las distracciones del fondo.
En la fotografía, alterando la posición de la cámara puede cambiar la imagen de modo que el sujeto tiene menos o más distracciones con las que compiten. Esto puede lograrse por cada vez más cerca, se desplaza lateralmente, la inclinación, panorámica, o mover la cámara en posición vertical. [edición] técnicas de composición
Hay numerosos enfoques o técnicas de composición “para lograr un sentido de unidad dentro de una obra de arte, en función de los objetivos de la artista. Por ejemplo, una obra de arte se dice que es estéticamente agradable a la vista si los elementos dentro de la obra se organizan en una forma de composición equilibrada.[1] Sin embargo, hay artistas como Salvador Dalí cuyo único objetivo es alterar la composición tradicional y desafiar al espectador a repensar los elementos equilibrio y de diseño de obras de arte.
composición convencional se puede conseguir mediante la utilización de una serie de técnicas: [edición] Regla de los tercios Artículo principal: Regla de los tercios
La regla de los tercios es una pauta comúnmente seguido por los artistas visuales. El objetivo es dejar el tema (s) y áreas de interés (como el horizonte) de la bisectriz de la imagen, colocándolas cerca de una de las líneas que dividen la imagen en tres columnas y filas igualdad, a ser posible cerca de la intersección de en ese sentido. Regla de los tercios: Observe cómo el horizonte se cae cerca de la línea de la cuadrícula de fondo, y cómo las áreas oscuras se encuentran en el tercero por la izquierda, la sobreexposición en el tercio derecho.
La regla de los tercios es de hecho una simplificación de la justo medio. La media de oro es una relación que ha sido utilizado por los artistas visuales durante siglos como una ayuda a la composición. Cuando dos cosas están en la proporción de 1:1.618, o 3 / 8 a 5 / 8, se dice que estar en el justo medio.
La división de las partes de una imagen de acuerdo a esta proporción ayuda a crear un agradable y equilibrada composición. Los puntos de intersección en una cuadrícula áurea aparecen en 3.8 y 8.3, abajo, arriba, en lugar de en 1 / 3 y 1 / 3 hacia abajo / arriba en la parrilla de los tercios. [edición] Estado de las cuotas
La “regla de las probabilidades”, afirma que, al enmarcar el objeto de interés en una obra de arte con un número par de los objetos circundantes, se hace más confortable para el ojo, lo que crea una sensación de tranquilidad y placer.Plantilla: Butler Ryder Se basa en el supuesto de que los seres humanos tienden a encontrar imágenes visuales que reflejan sus propias preferencias / deseos en la vida más agradable y atractiva.
Una imagen de una persona rodeada / enmarcada por otras dos personas, por ejemplo, cuando la persona en el centro es el objeto de interés en esa imagen / obra de arte, es más probable que sea percibida como agradable y reconfortante por el espectador, que una imagen de una sola persona sin un entorno significativo. [edición] Regla de espacio Artículo principal: sala de plomo
La Estado de espacio se aplica a las obras de arte (fotografía, publicidad, ilustración) imaginando objeto (s) a la que el artista quiere aplicar la ilusión de movimiento, o que se supone que es crear una burbuja de contexto en la mente del espectador.
Esto puede lograrse, por ejemplo, dejando espacio en blanco en la dirección de los ojos de una persona retratada está buscando, o, cuando imagino un corredor, añadiendo un espacio en blanco delante de él en lugar de detrás de él para indicar el movimiento. [edición] Simplificación
Las imágenes con el desorden puede distraer la atención de los principales elementos dentro de la imagen y hacer que sea difícil identificar al sujeto. Al disminuir el contenido de extraños, el espectador es más probable que se centre en los objetos primarios. El desorden también se puede reducir mediante el uso de la iluminación, como las partes más brillantes de la imagen tienden a atraer el ojo, al igual que las líneas, cuadrados y el color. En la pintura, el artista puede usar menos pinceladas detallada y definida hacia los bordes de la imagen. [edición] Limitar el enfoque
En la fotografía, y también (a través de software de simulación de las limitaciones del objetivo real) gráficos en 3D, Un enfoque para lograr la simplificación consiste en utilizar una gran apertura al disparar para limitar la la profundidad de campo. Cuando se utiliza correctamente en el lugar correcto, esta técnica puede poner todo lo que no es el tema de la fotografía fuera de foco. El fondo desenfocado centra la mirada en las flores.
Un enfoque similar, teniendo en cuenta el equipo adecuado, es tomar ventaja de la Scheimpflug principio para cambiar el plano de enfoque. [edición] La geometría y la simetría Una composición simple, con nubes y azoteas que crea una asimetría.
La “regla de las probabilidades” sugiere que un número impar de los sujetos en una imagen es más interesante que un número par. Así, si usted tiene más de un tema de tu foto, la sugerencia es elegir a un acuerdo con al menos tres sujetos. Un número par de sujetos produce simetrías en la imagen, que puede parecer menos natural para una composición naturalista e informal.
Relacionado a la regla de las probabilidades es la observación de que los triángulos son una forma estéticamente agradable implícita dentro de una imagen. En una canónicamente atractivo rostro, la boca y los ojos entran en las esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul Cézanne utilizado con éxito triángulos en sus composiciones de naturalezas muertas.
Otras técnicas
- No debe ser un centro de interés o enfoque en el trabajo, para evitar convertirse en un modelo en sí mismo;
- La dirección seguida por el ojo del espectador debe conducir la mirada del espectador en torno a todos los elementos de la obra antes de llevar a
cabo de la imagen;
- El tema no debe estar mirando hacia afuera de la imagen;
- Un objeto en movimiento debe tener espacio en el frente;
- bisecciones exacta del espacio pictórico se debe evitar;
- cambio pequeño, alto, elementos tienen tanto impacto como más grande, más apagado elementos;
- El tema importante debe ser fuera del centro, a menos que una composición simétrica o formal se desea, y puede ser equilibrada por elementos de los satélites más pequeños
- la línea del horizonte no debe dividir la obra en dos partes iguales, pero se coloca para mejorar ya sea el cielo o el suelo, mostrando más cielo si la pintura es de nubes, sol / sistema, y más tierra si un paisaje
Estos principios puede ser medio de una buena composición sin embargo, no puede aplicarse por separado sino que debe actuar en conjunto para formar una buena composición.
Composition (visual arts). (2011, April 14). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 16:04, April 20, 2011, from http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Composition_(visual_arts)&oldid=423997273
Realización de composiciones visuales
En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea “S”, la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.
En cine, a diferencia del teatro o de la fotografía tradicional, la posibilidad de variar la posición de la cámara para seguir el desarrollo de la acción y resaltar distintos aspectos de la escena le da un nuevo nivel de significado al encuadre. De ese modo también participa del montaje, generándose el denominado montaje dentro del plano.
La composición de una fotografía es, en cierto modo, un arte… y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.
El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos.
Cuando se compone una fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho, es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas oportunas para transmitir lo que deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a través de las imágenes.
Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:
- La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
- La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
- La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
- El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos,…
- La fuerza del color o su ausencia.
Composición fotográfica. (2008, 16) de agosto. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 23:54, agosto 24, 2008 from http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Composici%C3%B3n_fotogr%C3%A1fica&oldid=19485011.
Leer y usar cuidadosamente todas estas instrucciones y videos para construir un valioso trabajo en formato DIGITAL, que les va a servir para obtener la EVIDENCIA y el PORTAFOLIO que los nuevos programas por competencias requieren de todos los alumnos y maestros, mucha suerte.
Competencias Digitales (Tic’s Basicas) a practicar con este TEMA:
- Usar www.Google.com para buscar y localizar UN material academico apropiado y que se pueda recomendar para el tema, ver VIDEO BUSQUEDAS abajo en esta pagina.
- En el post ( o tema ) apropiado en el Libro de Blogger, pegar el material localizado y que se recomienda para este tema, ver VIDEO BLOGGER abajo en esta pagina.
pd: Recordar incluir la fuente del tema usando el formato de citacion apropiado, ver VIDEO WIKIPEDIA abajo en esta pagina.
- En el editor de Blogger usar colores para destacar los parrafos mas importantes y usar subrayados para las citas mas relevantes.
- En el post ( o tema ) apropiado en el libro en Blogger, para incluir ecuaciones o notacion matematica se debera usar el icono del editor de Blogger IMAGE y construir esta notacion matematica con imagenes Latex, ver VIDEO LATEX ABAJO.
- Construir al final y despues de la fuente del material, un breve resumen ( no mas de 2–3 parrafos) explicando palabras propias el contenido del tema.
pd: Se pueden usar alguna de las citas que encontradas dentro del tema, solo recordar encerrarla entre comillas.
pd: Se pueden usar tambien cambios en fonts para darle mas visibilidad, consistencia y relevancia al resumen del tema.
- PUNTOS EXTRAS Si se usa una segunda fuente valiosa de informacion y recordar encadenar los dos materiales mediante uno o dos parrafos apropiados.
- Enviar a el maestro o compañeros un correo electronico que incluya la liga a el tema en blogger para revision, recomendacion, sugerencias y evaluacion, ver VIDEO LIGAS GMAIL abajo.
- Sacar una cuenta (click en)http://docs.google.com, usando el correo de Gmail y tratar de conseguir el mismo usuario que se construyo en Gmail y Blogger ver VIDEO GOOGLE DOCS abajo en esta pagina.
pd: Si ya se tiene una cuenta ignorar esta competencia digital.
pd: Google Docs es el equivalente a OFFICE pero con la caracteristica que todos sus componentes ( procesador de palabras, presentacion electronica y hoja de calculo) estan completamente en internet, es decir todos los archivos o material estaran en linea, seguros y siempre disponibles, ademas de que se pueden trabajarlos desde cualquier pc, ya sea la personal, la del laboratorio de la escuela o la de un lugar publico como la biblioteca o un cafe internet.
- Construir una Presentacion Electronica ( usando muy pocos slides) del tema en GOOGLE DOCS e incrustrarla en el tema de bloger ver VIDEO GOOGLE DOCS en esta pagina abajo.
pd: Recordar que una presentacion electronica, es solamente un resumen muy condensado del tema ( o mapa o guia mental ), que ayuda a recordar los elementos y conceptos mas basicos del tema, cuando se estan exponiendo frente a un grupo.
pd: No olvidar incluir un primer slide con el titulo de la presentacion electronica, un segundo slide con un indice de la presentacion electronica y un ultimo slide con dos o tres parrafos de conclusiones y bibliografia.
- Buscar en Google Imagenes o www.Flickr.com o www.PhotoBucket.com una galeria de fotos o de imagenes apropiadas al tema actual,
- Para los casos de Photobucket y Flicker, ambos sitios proporcionan ligas a sus imagenes y tambien objetos (los recuerdan??), que se pueden incluir en el tema del libro apropiado en Blogger.
pd: para estos sitios deberan obtener una cuenta usando el correo de gmail y de preferencia obtener el mismo usario que se ha venido manejando a lo largo del curso.
pd: Tratar de usar resoluciones y tamaños de imagenes chicos o medianos, recordar que todo este material termina en el post del tema en Blogger y esa pagina no tiene mucho espacio para desplegar fotos o imagenes.
pd: El formato apropiado para fotos o imagenes es JPG, tratar de no usar otros formatos.
pd: Se puede construir y conseguir esta coleccion o galeria de imagenes con:
1) Usando Google Imagenes, recordar conseguir solo imagenes que tengan permiso de publicacion abierto, no usar imagenes o fotos que tengan derechos reservados.
pd: Estas fotos almacenarlas en un folder en el desktop o escritorio de su computadora y subirlas a el post en blogger usando el icono IMAGE del editor de Blogger.
2) Flickr y Photo Bucket tambien tienen una gran cantidad de imagenes que se pueden usar o mejor dicho enlazar a el tema o post en Blogger.
3) Tambien se puede usar la camaras digitales o las camaras de sus telefonos celulares.
4) Tambien se puede usar el programa o aplicacion llamado Srip32.exe( solo buscar srip32 en google) bajarlo e instalarlo, este programa permite capturar una pantalla de la pc, es decir si se encuentra un sitio con imagenes o incluso texto apropiado o relevante al tema, capturar la pantalla con srip32 y ya se tendra la imagen, ver VIDEO Srip32 abajo.
- Incluir al menos una imagen de cada uno de los dos sitios (flickr y Photobucket) en el tema o post que se esta construyendo en Blogger.
- PUNTOS EXTRAS Si se incluyen una galeria completa de imagenes apropiadas desde cualquiera de estos sitios de FLICKR o Photobucket.
- Sacar una cuenta (click en)www.DivShare.com, usando el correo de Gmail y tratar de conseguir el mismo usuario que se consiguio en Gmail y Blogger y Flickr ver VIDEO DIVSHARE abajo en esta pagina.
pd: Si ya se tiene una cuenta ignorar esta competencia digital.
pd: Usar Divshare para almacenar material en audio (MP3) apropiado a el tema ( no usarlo para almacenar material comercial o les suspenden la cuenta)
pd: El material en Audio, con formato MP3 se debera producir usando un microfono en la pc y programas de aplicacion apropiados, llamados editores de audio, un ejemplo de ellos es el SOUND RECORDER que ya viene en Windows, pero se recomienda usar mejor AUDACITY ( solo buscar en google AUDACITY) bajarlo e instalarlo, ver VIDEO AUDACITY abajo.
- Crear al menos dos archivos de audio mp3:
1) El primero de ellos sera la lectura completa de este tema en voz apropiada. ( o aprender a editar con audacity la voz)
2) El segundo de ellos sera un resumen del tema. ( buena voz o editarla con audacity)
3) Ambos archivos subirlos a Div Share (recordor que tienen que ser MP3) y el reproductor que proporciona gratis Div Share, ver VIDEO DIVSHARE abajo e insertarlo en el lugar apropiado del tema que se esta construyendo en Blogger.
4) Ejemplo del reproductor incrustado en una pagina:
- Sacar una cuenta (click en)www.YouTube.com, usando el correo de Gmail y tratar de conseguir el mismo usuario que se consiguio en Gmail y Blogger y Flickr.
pd: Si ya se tiene una cuenta ignorar esta competencia digital.
- Para producir video se pueden usar tres fuentes:
1) Localizar Videos apropiados en Youtube.
2) Usar nuestras camaras digitales o nuestros telefonos celulares para producir video.
3) Producir un video de la propia pantalla de la computadora ( muy similar a lo que se hizo con Srip32) pero usando un programa especializado en video, tal como CAMSTUDIO (click en www.CamStudio.org) bajar e instalar ( no olvidar bajar e instalar el CODEC que esta abajo en el mismo sitio.
3.1) para Usar Camstudio solo recordar que es muy similar a Srip32 Solo que el resultado final es un archivo de video AVI.
- Producir un video de resumen del tema (usar camstudio con el fondo de la pagina con el tema e irlo comentando en voz apropiada)
- Producir un video en vivo con la exposicion del tema ( puden usar la presentacion electronica de fondo o cualquier otro material, pizarron, filminas, rotafolios, etc.)
- Subir los videos a su cuenta en Youtube e incluirlos o ligarlos en la pagina en Blogger, tambien los pueden subir directamente a BLOGGER ver VIDEO BLOGGER VIDEO abajo.
Saludos y suerte prof Lauro Soto, Ensenada, BC, Mexico.
Estimado Maestro o Profesional del area interesado te invito a aportar mas material apropiado ( ia usando los formatos de competencias digitales aqui descritos ) y/o tambien competencias genericas o especificas para cada tema de la materia.
Solo usar la opcion de EDIT abajo en esta pagina y entraras a un pequeno editor de texto, solo agregar desde tu material en word o cualquier otro editor.
www.MiSecundaria.com es un esfuerzo personal y de muchos maestros y amigos de MEXICO y el Mundo Hispano por devolver algo de lo mucho que hemos recibido en el proceso de la educacion secundaria, saludos Prof Lauro Soto, Ensenada, BC, Mexico
PARA EMPEZAR SOLO USAR OPCION edit ABAJO Y EMPIEZA A CONSTRUIR, APORTAR Y COLABORAR, SALUDOS DE NUEVO Y MUCHAS GRACIAS